O grafite no Distrito Federal se destaca como expressão cultural, com artistas como Iasmim Kali e Travis Bomb promovendo identidade e crítica social. A arte urbana transforma espaços e gera inclusão.
A arte urbana no Distrito Federal tem se expandido, mostrando que é possível transformar espaços públicos através do grafite, que se tornou uma forma de expressão cultural significativa. Iasmim Kali, grafiteira de Planaltina, é uma das artistas que se destaca nesse cenário. Desde dois mil e onze, ela tem deixado sua marca nas ruas, sendo a segunda mulher a atuar na cena local. Seu trabalho é focado na representação de mulheres poderosas e na fauna brasileira, buscando oferecer conforto emocional àqueles que compartilham esses espaços.
Travis Bomb, outro artista relevante, combina referências visuais do Renascimento com elementos da vida urbana e da periferia. Ele considera seu grafite uma forma de crítica social e resistência, afirmando que se apropria da estética da elite para incluir narrativas historicamente excluídas. Para ele, o grafite deve ser um espaço de contestação e reflexão, desafiando as normas estabelecidas e promovendo novas formas de ver o mundo.
Carlos Astro, integrante do grupo 1V2M, também contribui para a cena do grafite no DF. Ele acredita que a arte urbana pode ser uma ferramenta de inclusão e transformação social. Astro, que começou sua trajetória como pichador, encontrou no grafite uma forma de ressocialização. Seu trabalho busca retratar a identidade local e gerar empatia entre os moradores, destacando a importância da comunidade na valorização do comércio e da cultura local.
Os murais criados por Iasmim, Travis e Carlos não são apenas expressões artísticas, mas sim reflexos de uma luta por reconhecimento e valorização das vozes da periferia. Iasmim, por exemplo, fundou a Trupe S.A. Crew, um coletivo que promove a união entre artistas de Planaltina, enfatizando a riqueza cultural da região. Para ela, o grafite é uma forma de comunicação direta com o público, sem as barreiras impostas por espaços tradicionais de arte.
Travis, por sua vez, observa que a popularização do grafite nas redes sociais trouxe novas dinâmicas para a arte urbana, mas também levanta questões sobre a autenticidade dessa expressão. Ele defende que, apesar das mudanças, é crucial manter viva a essência do grafite como uma forma de resistência e expressão genuína da cultura de rua. Astro complementa essa visão ao afirmar que o grafite pode oferecer oportunidades para jovens em situação de vulnerabilidade, ajudando a afastá-los da violência e das drogas.
Esses artistas mostram que a arte urbana é uma poderosa ferramenta de transformação social e cultural. Projetos que valorizam o grafite e os artistas locais devem ser incentivados pela sociedade civil, pois podem impactar positivamente a vida de muitos. A união em torno dessas iniciativas pode fortalecer a comunidade e promover um ambiente mais inclusivo e respeitoso.
A terceira edição do Circuito de Gastronomia e Artes das Vargens ocorrerá em julho, com o tema "sementes", reunindo cinquenta artistas e comerciantes da região em diversas atividades culturais. O festival, que acontece nos dias 5, 6, 12 e 13, visa valorizar a cultura local e promover a interação entre arte e gastronomia, com preços acessíveis e sorteios de produtos exclusivos.
Carros autônomos e inovações como eVTOLs não resolvem os problemas de mobilidade urbana, desviando atenção de soluções estruturais necessárias, como transporte público de qualidade e cidades justas.
Clarice Magalhães inaugura a Casa do Pandeiro no Rio de Janeiro, um espaço cultural dedicado ao pandeiro, com a exposição "Pandeiros do Brasil: história, tradição, inovação", celebrando a diversidade do instrumento.
Com o retorno de Donald Trump em 2025, políticas de diversidade enfrentam resistência, especialmente contra pessoas trans. No Brasil, empresas ainda veem a inclusão como uma estratégia valiosa e lucrativa.
Jesuíta Barbosa retorna ao teatro com a peça "Sonho Elétrico", após seis anos, em parceria com a Companhia Brasileira de Teatro e o neurocientista Sidarta Ribeiro, abordando crises sociais e ambientais. O espetáculo, que explora sonhos e memórias, destaca a importância da arte como resistência e renovação em tempos difíceis.
A centésima edição da Feira do Troca em Olhos d'Água homenageia Laís Aderne, idealizadora do evento, com uma programação cultural rica e a valorização da cultura local. O evento, que ocorre na Praça Santo Antônio, destaca a prática do escambo e a força do artesanato, promovendo um encontro vibrante entre comunidade e tradição.