Coletivo Passarema, formado por Davi Melo, Sabiá Canuto e Fernando Chaflera, traz a arte de cordel ao DF com mais de 50 obras que retratam o Cerrado e promovem oficinas culturais. O grupo, que se destaca por suas narrativas únicas, busca resgatar a tradição nordestina e engajar a comunidade em eventos interativos, ampliando a apreciação dessa forma de arte.

A arte de cordel, uma expressão cultural nordestina, está se consolidando em Brasília através do coletivo Passarema. Formado por Davi Melo, Sabiá Canuto e Fernando Chaflera, o grupo apresenta mais de cinquenta cordéis que retratam as vivências no Cerrado. Além das apresentações, eles promovem oficinas em museus do Distrito Federal, contribuindo para a difusão dessa forma literária.
A amizade entre os integrantes do coletivo surgiu por meio da arte de cordel. Davi Melo, que se encantou ao assistir Sabiá Canuto se apresentando, começou a se dedicar ao cordel em dois mil e quatorze. Sabiá e Fernando Chaflera se conheceram na Universidade de Brasília (UnB), onde estudaram juntos. Cada um traz sua própria perspectiva para as obras, refletindo suas experiências e formações.
Fernando, formado em engenharia ambiental, foca em temas relacionados à fauna e flora do Cerrado. Davi, fotógrafo, mistura elementos fantásticos em suas narrativas, enquanto Sabiá, natural de Ceilândia, ambienta suas histórias na cidade. Um dos cordéis de Davi, por exemplo, narra um forró que começa em Taguatinga e termina em Plutão, mostrando a criatividade do grupo.
O coletivo Passarema também realiza diversas atividades, como feiras e oficinas de xilogravura. Recentemente, eles apresentaram seus textos em museus do DF, atraindo um público diversificado, de crianças a idosos. Sabiá destacou a magia do cordel, que inspira as pessoas a contarem suas próprias histórias e a se envolverem com a arte.
O professor da UnB e poeta Augusto Niemar explica que a literatura de cordel tem raízes na tradição oral e se consolidou no Brasil com influências ibéricas. Ele ressalta que, embora o cordel tenha origem no Nordeste, sua presença em Brasília é significativa, especialmente ao abordar temas como a migração nordestina e a figura do candango, que busca novas oportunidades na capital.
Essa conexão entre a tradição do cordel e a realidade do Cerrado é uma forma de manter viva a cultura popular. Projetos como o do coletivo Passarema merecem apoio da sociedade civil, pois ajudam a preservar e disseminar essa rica herança cultural. A união em torno dessas iniciativas pode fortalecer a arte e a cultura na região, promovendo um ambiente mais inclusivo e criativo.

O Sesc São Caetano promove em maio dois espetáculos teatrais que abordam temas sociais relevantes, como patriarcado e acessibilidade. As apresentações, com foco na reflexão e inclusão, ocorrem às sextas-feiras.

A Companhia Energética de Brasília (CEB IPes) expande a iluminação em áreas de lazer, promovendo segurança e incentivo ao esporte noturno. A modernização com LED e equipamentos recuperados transforma espaços públicos e beneficia comunidades.

A Prefeitura do Rio concedeu isenção de IPTU ao Instituto Pretos Novos, retroativa a 2015 e válida até 2029, corrigindo cobranças indevidas e permitindo a restituição de valores pagos. A decisão é um alívio para a instituição cultural, que preserva a memória da população negra e enfrentava a penhora do imóvel.

Servidores da UBS 1 de Santa Maria participaram de doação de sangue na Fundação Hemocentro de Brasília, destacando a importância da solidariedade em Junho Vermelho, mês de conscientização sobre doação.

Ana Maria Gonçalves se inscreveu para a vaga na Academia Brasileira de Letras, podendo se tornar a primeira mulher negra a ocupar uma cadeira na instituição. Sua candidatura é vista como favorita após a tentativa frustrada de Conceição Evaristo.

O documentário "Yõg Ãtak: Meu Pai, Kaiowá", dirigido por Sueli Maxakali e outros, narra a busca de Sueli por seu pai, Luiz Kaiowá, e revela as memórias de violências sofridas pelos povos indígenas. A obra destaca a reconexão familiar e a luta contínua dos guarani-kaiowá e Maxakali, transformando a câmera em um espaço de pertencimento e resistência cultural.