A arte indígena contemporânea ganha destaque em eventos como a 1ª Bienal das Amazônias, refletindo sobre o colapso ambiental e desafiando o cânone ocidental. A luta por visibilidade e reconhecimento é crucial.
As Conferências das Partes (COP) e os relatórios do Painel Intergovernamental sobre Mudanças Climáticas (IPCC) têm enfatizado a urgência de zerar as emissões de carbono e o desmatamento. Sem essas medidas, a temperatura média da Terra poderá aumentar em até 2°C em relação ao período pré-industrial até a segunda metade deste século. Isso acarretará consequências severas, como a perda de biodiversidade, aumento do estresse térmico, insegurança alimentar e elevação do nível do mar.
A arte indígena contemporânea está se destacando em exposições importantes, como a 1ª Bienal das Amazônias, que ocorreu em Belém, no Pará, em 2023. Com o tema “Bubuia: Águas como Fonte de Imaginações e Desejos”, a bienal busca conectar o mundo amazônico e desafiar o cânone ocidental, refletindo sobre o colapso ambiental. Essa iniciativa é um passo significativo para dar visibilidade à produção artística indígena, que historicamente foi marginalizada.
Durante a exposição “Histórias indígenas” no Museu de Arte de São Paulo (Masp), o curador Edson Kayapó destacou a importância de não colonizar a arte indígena ao apresentá-la em museus. Ele enfatizou que a arte, nas culturas indígenas, não é apenas um objeto de contemplação, mas uma expressão coletiva de crenças e práticas. Essa diferença fundamental entre a visão ocidental e a indígena levanta questões sobre como a arte pode ser institucionalizada sem perder sua essência.
A arte indígena, ao ser integrada ao circuito da arte contemporânea, enfrenta desafios. Embora suas obras possam ser apresentadas de maneira similar às de artistas não indígenas, isso não garante que sua crítica ao sistema capitalista e ao colapso ambiental seja preservada. O cânone ocidental, que se formou a partir de processos coloniais, ainda influencia a percepção do que é considerado arte “boa” e relevante.
O impacto da arte contemporânea sobre o colapso ambiental é indireto, mas significativo. A institucionalização da arte pode tornar a experiência do colapso mais suportável para a elite intelectual e econômica, mas não necessariamente promove mudanças concretas. A arte indígena, ao entrar nesse espaço, pode oferecer novas perspectivas e questionar a lógica do capital, mas sua assimilação pelo cânone ocidental pode diluir sua potência crítica.
Iniciativas como a Bienal das Amazônias são essenciais para promover a arte indígena e suas mensagens. A união da sociedade civil em apoio a projetos culturais pode ajudar a fortalecer essas vozes e promover uma reflexão mais profunda sobre a relação entre arte e meio ambiente. A valorização da arte indígena pode ser um caminho para a conscientização e a ação em prol da preservação do nosso planeta.
O projeto “Educar para Sustentar” transforma o Cemitério São Francisco Xavier em espaço educativo, promovendo reciclagem e conscientização socioambiental em escolas públicas. A iniciativa, da Reviver S/A, visa ressignificar cemitérios como locais de aprendizado e fortalecer laços comunitários.
Influenciadores destacam os riscos da "adultização" e exploração infantil nas redes sociais, após vídeo de Felca gerar indignação e clamor por proteção a menores online. A saúde mental dos jovens depende de ações efetivas.
O Sebrae firmou parceria com o Fundo de Impacto Estímulo para disponibilizar R$ 72 milhões em crédito a micro e pequenos empreendedores, priorizando mulheres e empresas da Amazônia Legal. A expectativa é gerar 8.700 novos empregos.
O governador do Distrito Federal, Ibaneis Rocha, anunciou mil novas vagas para o Renova DF, totalizando 2.500 atendidos. O programa visa capacitar auxiliares de manutenção na construção civil e reabilitar espaços públicos.
O iFood expande o programa iFood Pedal, prevendo mais de 3 mil bicicletas elétricas até julho de 2025, com a Tembici e a Bliv como parceiras, visando aumentar a eficiência e a sustentabilidade das entregas.
Joélho Caetano, jovem de comunidade quilombola no Ceará, produz sorvete artesanal com ingredientes locais, enquanto outros inovam com óleo de coco e espumante de caju, promovendo a cultura alimentar regional.